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为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道

跨越世纪的最新版《摄影百科》,为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道

虽然摄影被公认为既是一门学科、也是一项实践的事物,其独特性还在于它在艺术和科学两个领域使用的是一样的技术。1956-2013,跨越世纪的最新版《摄影百科》,经过不断修订更新,为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。

为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。译者:

王瑞

现为国际摄影文化交流策展人和协调人、摄影家、摄影评论家和摄影史学者。曾在美国和中国举办多次个展和参加国际联展,摄影作品被中美多家博物馆等机构永久收藏。发表大量摄影评论、史论、西方摄影家介绍等方面的专业文章,在中国多所大学任客座教授。曾策划和协调中国平遥国际摄影大展、中国济南当代国际摄影双年展等大型展览项目。

20世纪的摄影与社会

新闻/编辑摄影(Journalistic/Editorial Photography)

为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。正如广告摄影打开了消费者购买商品欲望的潘多拉盒子,编辑摄影打开了公众通过视觉而非只是口头和意识了解信息的百宝箱。

人们喜欢图片,没有图片的文字对于读者大众是枯燥的。自从印刷技术具备印制图画的能力后,绘画和版画就被用于报纸和杂志。1880年,印刷技术发展到到可以用半色调来复制照片(即在机械印刷纸页上,连续以较大和较小的油墨点呈现照片的色调层次)。

照片很快成为日报的主要部分。传真技术的发展,使扫描的照片可以通过电报和电话线来传递,也加快了全球范围内的新闻图片传播。美联社率先开发出其美联社传真技术(AP
Wirephoto),在1935年1月1日开始发送图片到其成员网络。在质量方面,照相凹版印刷(专门用于高品质图片的印刷)成为星期天版报纸的一大特点,直到推出如今习以为常的彩色版星期天增刊杂志。

在20世纪的最后25年,从日报《今日美国》(USA
Today)开始,大多数报纸新闻版的照片,都从黑白单色过渡到彩色印刷,连稳重古板的《纽约时报》(The
New York Times)也在1990年代改为头版彩色印刷,《华尔街日报》(The Wall
Street Journal)是仅有的一意孤行坚持黑白单色印刷的主流报纸。

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(上图)无题,电脑生成影像,数码打印照片,南希●伯森制作于1989年

为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。杂志(The magazines)

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(上图)玛丽莲●梦露,《生活》杂志封面,菲利普●哈尔斯曼拍摄于1952年

与报纸同样重要的20世纪最普遍的大众传播媒介,实际上是图片杂志。日报和专题新闻不需要铜版纸高品质印刷,但杂志需要。杂志可以自主地在其报道中,展现更多和更大的多样化面貌。而在电视机之前的社会里,周刊杂志真正是读者了解世界的窗口,急切而贪婪地阅读,隐约创造出了一派普遍的视觉文化。

杂志是20世纪早期的文化主要部分,贝伦妮丝?阿波特(Berenice
Abbott)拍摄的一张1935年的报刊亭照片显示,当时的杂志封面和主要的插图通常还是绘画。当然,像《时尚》(Vogue)和《名利场》(Vanity
Fair)杂志,多为时尚和名人的照片,只有当《生活》(Life)杂志在1936年11月23日到来时,美国才有了第一个完全采用摄影照片的图片杂志。

《生活》与图片杂志(Life and the picture magazines)

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为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。(上图)安妮●莱博维茨,南希●斯图尔特摄于1991年9月26日

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(上图)自拍像,1973年11月16日,卢卡斯●萨马拉斯摄影

美国并非是图片杂志的带路人,之前的先驱是1920年代的《伦敦新闻画报》(Illustrated
London News),欧洲的图片杂志特别是《柏林画报》(Berliner Illustrirte
Zeitung)和法国的《看》(Vu)处于领先地位。因此出版商亨利?卢斯(Henry
Luce)和他最中意的摄影师玛格丽特?伯克-怀特(Margaret
Bourke-White),特地前往欧洲朝圣,为尚待问世的《生活》寻找可借鉴的模式。

在《生活》杂志所阐明的宗旨里,尤其强调了视觉的挑战。新杂志的内容将有:去看生活,去看世界;去目击伟大的历史事件;去看穷人的面孔和骄傲者的姿态;去看不同寻常的事物——机器、军队、群众以及丛林和月球上的阴影;去看人类的杰作——绘画、建筑和新发现;去看千里之外的世界,去看隐藏在高墙和房间内的事物,以及难以接近的危险事件;去看那些被男人所爱着的女人们还有孩子;去看并且享受看的愉悦;去看并被感动;去看并被教化。

《生活》杂志的首要使命就是“看”(to
see)。《生活》最初在报刊亭的售价令人无法抗拒,每册仅售10美分。杂志鼓励了许多杰出的摄影记者,如尤金?史密斯(W.
Eugene
Smith)特别推动了专题报道摄影(photo-essays)的发展,整个故事都是用视觉语言来讲述,相比之下大多数报纸的摄影记者还仅限于拍摄单个的影像。

当《生活》杂志在1936年11月23日首发之时,它开启了一个非常受欢迎的大众化旅程,直到1972年都未曾间断,电视的冲击影响(杂志遗失了广告收入,公众对新闻周刊兴趣减少),造成了《生活》杂志的停滞。尽管自那时以来,曾经以月刊、年刊和半年刊的形式尝试复刊,但却再也未能恢复到1936年至1972年间占据美国文化之中心的地位。另一份图片杂志《观看》(Look)遇到了同样的命运,也在1972年停刊。

20世纪中期,在新兴的电视时代中,《生活》和《观看》杂志失去了对公众想象的吸引力。但杂志对于特别的爱好、特定的生活方式和名人文化,仍继续拥有很大的市场,这些杂志的页面上全都保有摄影的特色(现在则为彩色的影像)。当今的时尚杂志巨人,如《时尚》、《玛莎?斯图尔特生活》(Martha
Stewart
Living)、名流杂志《名人》(People)。许多的特殊出版物更适合于特定的读者群:男人、女人、爱好者,以及各种各样的热衷者。

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(上图)炼狱写照:两个激愤的妇女,乔尔●彼得●威金摄于1982年

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(上图)艾雅●汤姆鲍崴,29岁,约翰●卡普兰摄影

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(上图)布莱恩在加利福尼亚州的好莱坞旅馆里注射毒品,约翰●卡普兰摄影

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(上图)布莱恩流离失所,在好莱坞大街上流浪,约翰●卡普兰摄影

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(上图)船岩的日落晚霞,巴瑞●海恩摄于2006年

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(上图)这是由略微偏理科学的方式拍摄的、以非科学形式呈现的照片,摄影者大卫●泰普利卡博士

《摄影百科》三色封面

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橙色封面

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绿色封面

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蓝色封面

内容简介

本书的特点在于其多元维度,摄影的故事只是其横轴,真正推动摄影发展的,是卓越的思想和伟大的技术进步(此为纵轴)。它们交织出一张全面的摄影图网,常识、技术、美学;历史、现状、前瞻。还附有200余位摄影师和技术创新者小传——那些璀璨的焦点,告诉我们之于摄影,谁是最优秀的,以及他们为何优秀。

本书的成书手法也颇为独特。编者们邀请了不同领域的专家撰写,史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、甚至苹果公司的IT工程师。他们着手于具体的摄影议题,从窄门出发,娓娓道来,指出热点与问题所在。

编辑推荐

  • 畅销六十年的经典摄影百科全书
  • 独特的编纂方式,简明易读的工具书
  • 从银版照相到数码变革,完整再现摄影历史进程
  • 200余位大师小传,全面了解史上最伟大摄影师
  • 从《窗外景象》到《流民母亲》,权威解读经典摄影作品
  • 画意、纪实、时尚、科学,细数摄影流派演变

著者的话

《焦点摄影百科全书》(The Focal Encyclopedia of
Photography)第一版于1956年出版,当时的卤化银摄影工艺技术、摄影工具和摄影实践正处于旺盛的创新发展时期。第一任编委会主席、匈牙利作家安多尔?克莱斯纳-克劳兹(Andor
Kraszna-Krausz)在绪论中,对摄影发展过程中各时期影像技术的变化进行了有趣比较,时至今日虽然有些技术仍在缓慢发展,但大部分都已不再更新。我可以肯定地说,50年后这部著作仍会被视作一个伟大的功绩。

根据摄影技术和摄影经验的变化,编委会及时修订相关内容,并在最新修订第四版的基础上节选精华,编制了本书——《摄影百科》。
在胶片与数码混合实践的时代,为了向读者提供简明而全面的摄影知识和资源,本书的叙述方式兼顾理论和应用两方面的探讨。同时,为了更精准地传达信息,摒弃了以往百科全书的字母顺序结构,采用科目划分的形式。这也是我希望探索的与传统百科全书不同的编著方式。本书这种探索性的著述,可以对读者在愈发广泛的互联网资源中获得的知识,进行具体且必要的补充。

本书的照片选自完整的第四版《焦点摄影百科全书》,图像提供来自作者、摄影师、相关机构和乔治?伊斯曼之家博物馆的技术文物和图像收藏,为读者提供简明扼要的内容。

虽然摄影被公认为既是一门学科、也是一项实践的事物,其独特性还在于它在艺术和科学两个领域使用的是一样的技术。照相机于现今世界无处不在,在医疗、聚会、艺术博物馆、手机、自然灾害等所有事件中,我们都能发现照相机的身影。在拍摄当时的瞬间,人们无法预想影像的力量和摄影的影响,而当事件渐渐远去,影像作为事件发生的确凿证据呈现时,人们才惊觉这种影响与力量。1888年,当柯达公司和乔治?伊斯曼在广告上标明“您只管按下快门,余下的交给我们搞定”(You
push the button and we do the
rest)时,很少有人会想到在21世纪,摄影已经渗透到了日常生活的方方面面。

50年来,不断修订更新的《焦点摄影百科全书》,在摄影迅速发展的历史时刻,为读者提供了因行业变化而产生的新问题的解决之道。当我使用数码设备重新定义摄影时,常常在想,这个时代所拍摄的数码照片,能被后人看到吗?当拍摄和观看设备的更新速度超过以往的媒介经验时,记录这个时代的影像还能够幸存吗?

围绕这一话题的复杂技术问题,在本书现代部分中的若干章节中有所探讨,但对于那些为变化而担忧的摄影师来说,未来仍然是莫测的谜团。埃雷塞?穆利根(Therese
Mulligan)博士指出:“我们可以思考一分钟,这个时代摄影所处的实践和文化环境,与1830年代摄影诞生的时代非常相似。新事物总会造成恐慌,这是变化的本质。数码技术能给表现、交流和艺术带来机遇和新的可能吗?能与摄影共存吗?能深化摄影的意义吗?还是会阻挡未来摄影的发展呢?”相信读者会发现这本书是一个充满了惊奇的真正财富。

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(上图)不明摄影师,“费城街景”,摄于1844年

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(上图)“姓氏不明的姑娘”,约摄于1850年

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(上图)不明摄影师,“女人肖像、男人肖像”,约摄于1857年

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(上图)“有鸡的静物”,路易●杜卡斯●杜●豪戎,法国人,约摄于1869年之1879年

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(上图)刘易斯●卡罗尔,“谢基钦装扮为中国人”,摄于1873年

摘取部分正文赏读

著者:

迈克尔?佩雷斯(Michael R. Peres)

罗彻斯特理工学院生物医学影像传播系主任,同时也是该校摄影艺术与科学学院教授。自1986年他在罗切斯特理工学院任教以来,已出版多部著作,出席百余场成果报告讲座,并在美国、瑞典、坦桑尼亚、荷兰、德国以及澳大利亚举办摄影工作坊。佩雷斯还是伦纳特?尼尔森奖提名委员会主席。2003年,他因杰出的教学贡献被授予艾森哈特卓越教学奖。

书讯

本书特点

以往摄影史只是关注摄影主流的演变——哪些摄影师哪些流派在哪个年代最为流行,诸如此类。本书吸纳了一些别的角度来书写摄影,它们独立成章,平行叙事。比如《生活》杂志与摄影发展、大学摄影教育的发展、艺术摄影的兴起、未来摄影媒介的保存、视知觉知识、摄影的虚拟现实等。可谓实至名归,全面概述了摄影的各个方面。

从结构角度讲:本书按时间顺序分三大部分,19世纪,20世纪,当代。

第一部分论述了摄影早期的发展,篇幅不大,言简意赅。篇后附了90张早期的经典照片,值得一看。

第二部分如上所述,多元论述了摄影的各个重大议题。附了188为知名摄影师的小传,为本书独有。

第三部分格局同第二部分。只是背景换到了数码时代,就一些当代新问题展开论述——“展现摄影的未来”。

从作者角度讲:本书有五位编者,他们自己撰写了部分章节,然后邀请各领域的专家编写其各自擅长的章节。其中有史学家、作家、策展人、画廊总监、工作坊艺术指导、新媒体艺术家、摄影师、大学教授、苹果公司的IT工程师等。

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(上图)弗雷德里克●科斯特●阿彻像,约1849年,由原底片印制的蛋白照片。

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(上图)路易●雅克●芒代●达盖尔,让●巴蒂斯特●萨巴蒂尔-波劳特摄影,1844年

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(上图)人体连续运动图,埃德沃德●詹姆斯●迈布里奇摄影,费城,1887年

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(上图)约瑟夫●尼塞福尔●尼埃普斯像,度哈丁和雷奥纳德●伯格摄影

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(上图)塔尔博特像,威廉●亨利●福克斯●塔尔博特拍摄

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